Baroud, Nathalie
(2026).
« La femme et la figure d'art » Mémoire.
Montréal (Québec), Université du Québec à Montréal, Maîtrise en communication.
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Résumé
La femme et la figure d’art est un mémoire-création sur la composition et la constitution d’une oeuvre d’art totale. L’éclairage y est pour quelque chose dans l’oeuvre d’art totale et j’observe comment les notions d’ombre et de lumière touchent à tant d’aspects de la vie humaine, de multiples façons, comment ces concepts sont manifestes en art, mais aussi en philosophie, en psychologie. La femme et la figure d'art tisse des liens entre l’art et la technologie, les sciences humaines et sociales, tout en portant une attention particulière à la condition de la femme et de la figure d’art. La pièce La femme et la figure d’art est créée et présentée à Montréal, le 22 novembre 2024, à la salle d’expérimentation d’Hexagram, le réseau de recherche-création en arts, cultures et technologies. Dans ce laboratoire public, des extraits de Man and Art Figure (Schlemmer, 1925/1961) sont relus sous la forme d’une conférence-démonstration, devenant la partition maitresse d’une performance où la femme et la figure d’art sont centrales. Cette incursion dans ce texte et sa modulation dans d’autres paramètres font jaillir de nombreuses réflexions et un désir de prendre la parole entre les lignes. Avec cette interprétation, des fictions émergent sous la jupe de scène. Dans cette réactualisation féminine, la femme et la figure d’art se fondent et se confondent, formant un archétype, la femme-figure d’art, qui cherche à manipuler la lumière pour exister dans une nouvelle composition. À la frontière du théâtre et des communications, cette recherche a été réalisée sous la codirection de Nancy Bussières, artiste lumière et professeure à l’École supérieure de théâtre et de Éric Létourneau, artiste transdisciplinaire et professeur à l’École des médias, dont les regards croisés nourrissent une approche à la fois théorique et pratique. À travers l’étude des notions de Gestaltung, de Gesamtkunstwerk et d’architectonique, la recherche observe des correspondances avec les avant-gardes historiques, dont Oskar Schlemmer fut une figure importante ; elle explicite comment les concepts postdramatiques de l’« acteur en effigie» de Didier Plassard (1992), de la « marionnettisation de l’acteur et/ou du personnage » de Julie Sermon (2012) et du « solo-machine » de Hervé Guay (2015), sont mobilisés pour réactualiser le concept d’art total, tel que véhiculé dans Man and Art Figure (Schlemmer, 1925/1961). Pour situer la recherche dans un corpus contemporain québécois, j’examine également 1comment ces notions peuvent être étudiées dans les pièces : Not One of These People de Martin Crimp (2022), mise en scène par Christian Lapointe ; White Out de l’organisme L’eau du bain (2021) ; et Le Mobile de Carole Nadeau (2010). En combinant une méthode réflexive et heuristique, cette recherche-création prend appui sur des travaux relevant de l'histoire de l'art, des sciences humaines et sociales et du théâtre. Elle tisse des liens entre lumière et philosophie, théâtre et politique, établissant un pont conceptuel entre l'Europe de 1925 et l'Amérique de 2025.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : recherche-création en arts vivants, philosophie de l’art, art total, Bauhaus, Oskar Schlemmer, figure d’art, architectonique, humain-machine, poétique, lumière
| Type: |
Mémoire accepté
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| Informations complémentaires: |
Fichier numérique reçu en format PDF. |
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Directeur de thèse: |
Létourneau, Éric |
| Mots-clés ou Sujets: |
Art total / Lumière dans l'art / Art de performance / Mémoires et thèses de création |
| Unité d'appartenance: |
Faculté de communication > École des médias |
| Déposé par: |
Service des bibliothèques
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| Date de dépôt: |
03 nov. 2026 10:48 |
| Dernière modification: |
03 nov. 2026 10:48 |
| Adresse URL : |
https://archipel.uqam.ca/secure/id/eprint/20484 |
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