da Cal Silveira, Rui Manuel
(2025).
« Les yeux de mon amour : la présence-au-monde du réalisateur dans la fabrication d'un film documentaire » Thèse.
Montréal (Québec), Université du Québec à Montréal, Doctorat en communication.
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Résumé
Cette thèse de recherche-création se propose d'étudier la relation entre la réalisation d’un film documentaire et le rapport au monde du réalisateur, c’est-à-dire qu’elle vise à déceler où se loge et comment s’exprime la présence-au-monde du cinéaste dès la période des tournages jusqu’au montage et à la postproduction du film. Le volet recherche de la thèse porte sur les outils théoriques qui ont été mobilisés pour articuler la réflexion sur la pratique documentaire. L’expression « présence-au-monde » désigne un sentiment d’appartenance au réel et cette posture est contextualisé dans une pratique cinématographique qui met le réalisateur dans le rôle du filmeur. L’évocation du point de vue du cinéaste est alors traitée à travers le concept phénoménologique de la « présence-au-monde des ciné-poètes » de Corinne Maury (2011). Ces réalisateurs ne visent pas une simple représentation de la réalité, mais une transfiguration du réel poétiquement habité par leur présence. Je reconnais ma pratique cinématographique dans cette posture de réalisation. Plutôt que d’adopter une attitude didactique ou surplombante, on projette à l’écran de nouveaux possibles à travers des figures poétiques qui permettent au spectateur de plonger dans un monde sensible. Le volet créatif de la thèse est un documentaire de création – Les yeux de mon amour (2019) – que j’ai fabriqué en collaboration avec les habitants de mon village d’origine au Portugal. Le sujet du film est la production de la Fête des fleurs de Campo Maior, un évènement d’art éphémère qui est la plus forte expression de l’identité culturelle de la communauté. Mon appartenance à cette communauté m’a porté naturellement à une posture réflexive sur ma présence-au-monde dans la fabrication du film, non seulement parce que je me penche sur un sujet qui me concerne, mais aussi parce que j’ai été appelé à me mettre en scène dans le dispositif filmique. Ainsi, ma présence durant le processus de création du film devient matière à réflexion et un parallèle peut se tracer entre les deux formes d’expression artistique, celle de la fabrication du film et celle de la Fête des fleurs. Les éléments théoriques qui soutiennent cette comparaison sont issus de la notion de « rhétorique cheminatoire » de Michel de Certeau (1990), qui m’a permis de mieux comprendre ces processus de transfiguration du réel qui utilisent la marche et l’observation. Le chemin emprunté pour mener à terme cette recherche-création est un bricolage méthodologique adapté à la pratique artistique qui a été mise en oeuvre. Bien que le film n’ait pas été pensé dans un cadre anthropologique, il a été possible de le projeter dans les caractéristiques de l’éthographie sensorielle telle qu’elle est décrite par Phillip Vannini (2024), c’est-à-dire la représentation d’un phénomène social à travers les sens, par les sens et pour les sens. La méthodologie adoptée pour analyser le processus de réalisation du film repose aussi sur l’écriture comme méthode d’enquête et de découverte (Richardson et St. Pierre, 2005). Plus concrètement, cette approche autocentrée a été déployée à travers la rédaction d’un récit de pratique antérieur (Paquin, 2019) où j’ai pu expliciter ma démarche afin de faire émerger une nouvelle compréhension de ma manière d’être au monde et de comment je l’exprime cinématographiquement. Ces nouvelles connaissances sur ma démarche artistique sont ensuite contextualisées dans le paysage du documentaire de création par l’analyse des dispositifs mis en place dans Les glaneurs et la glaneuse (2000) d’Agnès Varda et dans No quarto da Vanda (2000) de Pedro Costa. Ce cadrage esthétique m’a permis de mieux comprendre où s’inscrit ma pratique et de saisir les facteurs directement liés à la présence-au-monde de l’auteur dans son film : son degré d’appartenance à la communauté représentée, son regard, l’auto mise en scène, l’instance énonciatrice ainsi que l’utilisation du son et de la musique. À travers l’analyse de ces choix de réalisation, il est possible de mieux saisir les diverses manifestations possibles de la présence des cinéastes dans leurs dispositifs filmiques et comment elles nous renseignent sur leur motivation et sur leur éthique professionnelle.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : cinéma documentaire, présence-au-monde, recherche-création, récit de pratique
| Type: |
Thèse ou essai doctoral accepté
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| Informations complémentaires: |
Fichier numérique reçu et enrichi en format PDF/A. |
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Directeur de thèse: |
Poitras, Diane |
| Mots-clés ou Sujets: |
Documentaires / Réalisation / Cinéastes / Présence au monde / Processus de création / Recherche-création / Récits personnels / Mémoires et thèses de création |
| Unité d'appartenance: |
Faculté de communication > École des médias |
| Déposé par: |
Service des bibliothèques
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| Date de dépôt: |
24 févr. 2026 09:38 |
| Dernière modification: |
24 févr. 2026 09:38 |
| Adresse URL : |
https://archipel.uqam.ca/secure/id/eprint/19711 |
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